NGUYỄN ĐÌNH NGHĨA
Các loại Sáo ,Tiêu Tre Trúc trên thế giới
Sáo ở Ấn Độ
Sáo 8 lổ bấm của Ấn Độ
Sáo trúc là nhạc cụ quan trọng trong âm nhạc cổ điển Ấn Độ, phát triển độc lập so với sáo phương Tây. Hindu thần Krishna là truyền thống được coi là một bậc thầy của Bansuri . Sáo Ấn Độ là rất đơn giản so sáo Tây ,sáo được làm bằng tre
Pannalal Ghosh, một huyền thoại của nghệ sĩ bộ môn Sáo của Ấn Độ.Ông là người đầu tiên để biến đổi một nhạc cụ dân gian nhỏ ,một sáo tre ( dài 32 inches với bảy lỗ ngón tay) thích hợp cho việc chơi truyền thống âm nhạc cổ điển Ấn Độ, và cũng để mang cây sáo có tầm cỡ so với nhạc cụ cổ điển khác. Khoét thêm các lỗ để có thể chơi được madhyam , trong đó tạo điều kiện cho các meends (như MN, AM và MD) trong một vài ragas truyền thống.
Các buổi hòa nhạc cho Sáo Ấn Độ có cao độ tiêu chuẩn. Trong âm nhạc Carnatic, các nốt được gọi bằng số như (giả sử C là chủ âm) 1 (C), 1-1/2 (C #), 2 (D), 2-1/2 (D #), 3 ( E), 4 (F), 4-1/2 (F #), 5 (G), 5-1/2 (G #), 6 (A), 6-1/2 (A #) và 7 (B). Tuy nhiên, cao độ của tác phẩm là chính nó không cố định và do đó bất kỳ sáo có thể được sử dụng cho các buổi hòa nhạc (miễn là có nhạc cụ đệm kèm theo, ) và phần lớn là sở thích cá nhân của nghệ sĩ
Hai loại chính của sáo, Ấn Độ hiện đang được sử dụng.
Loại Sáo thứ nhất :SáoBansuri này, có sáu lỗ bấm và lỗ thổi, được sử dụng chủ yếu trong thể nhạc Hindustani của Bắc Ấn Độ.
Loại Sáo thứ hai, Venu hoặc Pullanguzhal, có tám lỗ bấm, và được chơi chủ yếu trong âm nhạc Carnatic của Nam Ấn Độ.
Hiện nay, sáo ngang tám lỗ bấm được phổ biến với nghệ sĩ Sáo Carnatic. Kỹ thuật này đã được giới thiệu bởi TR Mahalingam vào giữa thế kỷ 20. Sau đó nó được phát triển bởi các BN Suresh và Tiến sĩ N Ramani . Trước đó, miền Nam Ấn Độ sáo chỉ có bảy lỗ , với các tiêu chuẩn
bỏ ngón phát triển bởi Sharaba Shastri, của trường Palladam, vào đầu thế kỷ 20. Năm 1998, dựa trên các nghiên cứu về Bharata Natya Shastra's Sarana Chatushtai, Avinash Balkrishna Patwardhan phát triển một phương pháp để sản xuất sáo hoàn chỉnh cho mười thatas hiện đang hiện diện trong âm nhạc cổ điển Ấn Độ.
Chất lượng âm thanh của sáo phần nào phụ thuộc vào tre cụ thể được sử dụng để làm cho nó, và nó thường được đồng ý rằng tre phát triển tốt nhất trong khu vực Nagercoil ở Nam Ấn Độ
Còn Có tên gọi khác Murali ,Bansi ,Baashi
Người Ấn Độ và Pakistan thổi sáo Bansuri
6 lỗ chơi được 2.5 octave
7 lỗ chơi được 3 octave
Sáo bansuri (Tiếng Hindi: बांसुरी); (Vietnamese: বাঁসুরী) là một sáo alto ngang của Ấn Độ, Pakistan, Bangladesh và Nepal, đã có chiều dài của 1 ống tre với sáu hoặc bảy lỗ . Một loại nhạc cụ cổ gắn liền với truyền thống chăn bò và các chăn cừu, nó gắn liền với những câu chuyện tình yêu sâu sắc của Krishna và Radha, và được mô tả trong bức tranhPhật giáo từ khoảng 100 AD. Đó là những lời thơ được khắc trên sáo với giai điệu trữ tình với Lila Rasa Krishna's; những giai điệu trên sáo thơ của ông đã làm phụ nữ ở Braj điên đảo. Các bansuri Bắc Ấn Độ, thông thường khoảng 14 inches dài, theo truyền thống được sử dụng như một công cụ chủ yếu cho soprano đi kèm trong tác phẩm âm nhạc nhẹ bao gồm cả nhạc phim. Có nhiều kích cỡ của bansuri từ 14 "đến 30
Các bansuri bắt nguồn từ trong tiếng Phạn là trúc, tre + swar (note nhạc). Có hai loại giống của bansuri: các ngang, và fipple này. Sự đa dạng fipple được gắn bởi 1 cái còi thường chơi trong âm nhạc truyền thống dân gian . Bởi vì sự dễ dàng , sự đa dạng ngang nên được ưa thích trong âm nhạc cổ điển.
Pandit Pannalal Ghosh (1911-1960) là nhà làm sáo và chơi sáo Bansuri nổi tiếng, ông đã cải tiến cây Sáo từ một nhạc cụ dân gian vào trong âm nhạc cổ điển. Ông cải tiến chiều dài và số lỗ và ngay cả độ dày của vòng chung quanh lỗ và mỗi lỗ hơn nghiêng 90 độ từ khoảng cách đường thẳng trong sáu lỗ khác. Bansuris cải tiến tạo nên một octaves thấp hơn.
Bansuris khác nhau về độ dài. Chúng dao động từ khoảng 12 inch lên đến khoảng 40 inch. Bansuris dài 20 inches là phổ biến. Một sáo, Ấn Độ và phổ biến tương tự như chơi ở Nam Ấn Độ là Venu. Ngón trỏ, giữa, và ngón tay áp út của cả hai tay thường được sử dụng để chơi các Bansuri sáu lỗ. Đối với các bansuri lỗ bảy, các ngón tay
út của bàn tay phải thường được sử dụng .
Những âm thanh từ Bansuri một đến từ cộng hưởng trong cột hơi bên trong nó. Chiều dài của cột này có thể khác nhau bằng cách đóng hoặc mở các lỗ. Đồng thời, bấm nửa lỗ mở , sẽ cho ra note thăng . Các 'sa' (trên thang âm sargam, Ấn Độ, tương đương với note Đô) của 1 octave bằng cách bấm gồm ba lỗ đầu từ miệng lỗ. Khi thổi các octaves cao hơn và thấp hơn là chơi bằng cách mím môi để điều chĩnh làn hơi. Để bấm các lỗ dễ dàng bấm được nữa-lỗ, người chơi sáo phải bấm ngón tay
phần thịt thay vì đầu ngón tay. Trong khi chơi, các tư thế ngồi cũng rất quan trọng để phần không bị
căng thẳng khi ngồi nhiều giờ. Bansuris các kích cỡ khác nhau được sử. Bansuris các kích cỡ khác nhau được sử dụng để chơi cao độ khác nhau. Các bansuris với độ dày,ống lớn và dài thường cho octave thấp , và những ống mỏng cho octaves cao hơn.
Nhạc sĩ nổi tiếng của bansuri bao gồm Pannalal Ghosh, Vijay Raghav Rao, Hariprasad Chaurasia, Nityanand Haldipur, Raghunath Seth, và Devendra Murdeshwar
Để chơi được thang âm Diatonic bansuri , điều quan trọng là tìm lối bấm. Như note E và G, bansuri Sa bằng cách đóng ba lỗ đầu tiên, tương đương với D, là note chủ âm ,bạn có thể coi bài nhạc viết ký âm bằng cách tạo ngón tương ứng với cách viết . Một nghệ sĩ bansuri có thể đạt được sự phức tạp của thể nhạc Raga bằng nhiều kỷ thuật,và lối vuốt nhanh
bởi sự thay đổi hơi thở, chạy ngón nhanh khi chơi cả hai, nửa lỗ và nguyên lỗ, và bao gồm các lỗ dần dần.
Những nhà khảo cổ học tìm ra những khúc sáo 43 đến 67.000 năm tuổi
Sáo Bansuri khoét 7 hay 8 lỗ .Ngài Krishna thường sử dụng loại sáo nầy , nên được gọi Venu-Gopala,và âm nhạc từ sáo của ông được gọi là Venu Naadham
 |
Bansuri của miền Bắc Ấn Độ , như đã noí do nhà phát minh trong thế kỷ Pannalal Ghosh ,làm bằng tre mỏng và chỉ có một đốt và được điều chỉnh với qui mô chromatic thồi được phạm vi khoảng 3 octaves .Những ống Bansuri tốt được làm bằng tre hiếm Sunderbans và được làm bằng tay.Sáo Bansuri là đặc trưng của Ấn Độ,gần với sáo Bass của Tây Phương,hương vị thân gỗ cuả nhạc cụ là thực sự tuyệt vời của thế giới âm thanh Bansuri đơn giản và phong phú,ban đầu từ một nhạc cụ dân gian ,đã phát triển vào âm nhạc cổ điển,nhạc jazz đương đại và âm nhạc thế giới |
Trong âm nhạc Ấn Độ hệ thống Sargam tương ứng với tên các note (Solfege) hệ thống của Âu châu. Đây là một biểu đồ trong đó cho thấy tên của các 'Bilawal “That”( thang âm parent) trong Sargam và tương ứng với tên của hệ thống trưởng Solfege:
1. Sadhjya viết tắt là Sa tương ứng với Đô
2. Reshab viết tắt là Re tương ứng với Re
3. Gandhar viết tắt là Ga tương ứng với Mi
4. Madhyam viết tắt là Ma tương ứng với Fa
5. Pancham viết tắt là Pa tương ứng với Sol
6. Dhaivat viết tắt là Dha tương ứng với La
7. Nishad viết tắt là Ni tương ứng với Ti
Những giòng kẻ dưới một note làm giảm bằng một nửa – bước.
Được goị là swar Komal:
RE , GA, Dha ,..
Được goị là Tivra Ma
Dấu chấm ở dưới note chữ có nghiã là âm dưới chính giữa cuả Sa
Dấu chấm ở trên note chữ có nghiã là âm trên chính giữa của Sa
SÁO VENU
Là một trong những nhạc cụ cổ nhất của Ấn Độ, loại sáo ngang làm bằng tre. Các ngón tay của cả hai tay được sử dụng để đóng và mở các lỗ. Sáo có 1 huyệt khẩu, và tám lỗ có nhiều các kích cỡ khác nhau
Trong truyền thuyết Thần Thoại ,sáo Venu được các thần Hindu Krishna tấu chung. Loại sáo chủ yếu được sử dụng ở Nam Ấn Độ.
Sáo Venu có khả năng tấu được 2 octave rưỡi với làn hơi và lối bỏ ngón riêng biệt. Âm thanh tiếng sáo giống như giọng nói của người ,là chỗ âm thanh monophonous .Những lối vuốt nữa ngón hay ,1/3 ngón … cho phép một mức độ quan trọng trong việc thực hiện âm nhạc
Sáo Venu trong miến Bắc Ấn Độ gọi là Subari
Venu là tên biệt hiệu của Thần Hindu Krishna ,vị thần nầy thường tấu Venuvu ,do đó Venu củng thành tên của ông